Мирослав Живков – Джингиби е от онези артисти, чиито творчески експерименти с лекота размиват границите между дизайна, живописта и ръчния ситопечат. Едновременно с това той умее да създава и общности. Вече повече от десетилетие неговото независимо семейно студио NoPoint Atelier, скрито в старопланинското село Баланите, се превърна в съвременен център за ризография и ситопечат, където се срещат и творят заедно автори от цял свят. На другия полюс, но в същата орбита, е живеещият в България германец Пол Вогенрайтър. Той определя себе си като one-man studio, което балансира между дигиталния минимализъм, моушън дизайна и прецизно оформените печатни издания.
Графичните им светове, иначе толкова различни като подход и нагласа, някак естествено се срещнаха през изминалата година във Велико Търново. За рождения ден на независимото културно пространство ТАМ двамата създадоха 30-метрова хартиена ролка, вдъхновена от азиатската калиграфия и замислена като жив обект, който може да се къса, споделя и раздава на ръка. Този експеримент съвсем заслужено ги изстреля сред финалистите за Европейските дизайн награди, чието юбилейно издание гостува за първи път в София от 11 до 14 юни. Миро и Пол ще бъдат и лектори в двудневната фестивална конференция, която ще ни срещне с едни от най-интересните имена в европейския комуникационен дизайн. Броени дни преди началото на фестивала разговаряме с тях за смелите идеи, новите гледни точки във визуалната култура и защо усещането за мастило по пръстите остава последното убежище на човешкия фактор в дизайна.
Фотограф: Мирослав Живков
Противоположностите се привличат
Пoл: И двамата работим в сферата на графичния дизайн в печатните и дигиталните медии. Работим както по комерсиални, така и по лични авторски проекти. В същото време подходите ни са доста различни. Аз работя повече в рамките на практично ориентирания към услуги дизайн, докато Миро има по-свободен, артистичен и аналогов подход. Съвместната работа е доста забавна, защото това, което единият може, другият не може – и обратното.
Предизвикателствата на екипната работа
Мирослав: Първо трябваше да се видим на живо, което само по себе си е задача, тъй като и двамата живеем в малки села на 60 км едно от друго. Друго предизвикателство винаги е времето. Проектът обикновено се случва в края на годината, когато крайните срокове се натрупват, така че намирането на време и енергия за свободен експериментален проект никога не е лесно. Предизвикателство е и самото производство. Целта ни винаги е да експериментираме с печата и да намираме нестандартни начини за създаване на плакати – чрез необичайни формати, материали, обекти или печатни техники. Но в крайна сметка винаги е забавно да имаме един ден за експерименти и да вдъхнем живот на проекта в NoPoint в Баланите. Това е своеобразен годишен рестарт и възможност отново да се свържем с ръчния печатен процес.
Фотограф: Мирослав Живков
Експериментални практики и формати
Мирослав: Това, което ни движи, е желанието да експериментираме и да откриваме нови начини за подход към плакатния дизайн и печатното производство. В този случай дългият формат и вдъхновеният от азиатската калиграфия ръчен подход направиха всеки плакат уникален. Идеята зад него всъщност беше доста практична: искахме да създадем нещо, което може да се разкъса и разпространи на ръка, вместо да се третира като ценен експонат. Така че беше по-малко за бунт и повече взаимодействие и достъпност. Самият удължен формат също пасваше добре на плакатите в азиатски стил, тъй като техните хартиени формати имат много по-издължени пропорции.
Пoл: Експериментирането е съществена част от процеса ни. Обикновено започваме с чисто типографски плакат, базиран на визуалната идентичност на ТАМ – почти като празен лист хартия. Оттам нататък обменяме идеи, Миро изпраща скици или рисунки и процесът се развива органично. Често на него му хрумва някоя луда идея, която включва необичайни материали или предмети, върху които да печатаме. И просто решаваме да опитаме. Също така предварително създаваме моушън графика като тийзър за рождения ден. Обичаме крайният печатен резултат да остане изненада за ТАМ и техните гости.
Фотограф: Мирослав Живков
Къде се раждат смелите идеи
Мирослав: Не мислим, че идеите автоматично стават по-смели или по-добри заради локацията. Въпреки това работата извън големите културни центрове може да даде на дизайнерите повече свобода да развият собствена посока. Има и практически предимства: по-ниски наеми, по-малка конкуренция и често по-бавен ритъм на живот, което оставя повече пространство за експерименти и независими инициативи.
Kъм следващото поколение дизайнери
Мирослав: Приемете новите технологии, но не губете собствената си визия. В ерата на изкуствения интелект именно вашата индивидуална перспектива и визуален език са това, което ви прави ценни като дизайнери. Страхотно е да се учите, да пътувате и да трупате опит в чужбина и в по-големи градове, но има и нещо смислено в това да изграждате практика извън пренаситените творчески центрове. Понякога работата в по-малки или по-слабо конкурентни места ви дава повече свобода да развиете собствения си глас и да създавате работа с реално въздействие. И разбира се, никога не спирайте да се забавлявате!
Фотограф: Мирослав Живков
20-ото издание на Европейския дизайн фестивал гостува в София от 11 до 14 юни. Събитието, организирано от Studio Komplekt, посреща отличените с награди дизайнери и студиа от цяла Европа, а програмата му включва oфициална церемония, лекции, изложби, работилници, отворени студиа и градски турове. Повече наeuropeandesign.org.