Автор: Любен Домозетски, Адам дава имена на растенията и животните, LITTLE BIRD PLACE
Мартенско КАРÉ
Месечно "кареграфиране" на план за обиколка на колкото се може повече от програмата в КАРÉ
02 март 2023
КАРÉ е обща инициатива на галериите Гьоте-институт, Depoo, Little Bird Place, “Поста“, “Пунта“, КО-ОП, “Аросита“ и “Харта“, обединени в район “Оборище“. Точно обратно на принципа "разделяй и владей", целта им е да обединят аудиторията си чрез съвместни проекти, събития и инициативи, които развиват съвременното изкуство и общността в квартала. За да планираме по-ефективна обиколка на събитията, които предстоят в КАРÉ през март, ги “карѐграфираме“ в аванс, по места с по няколко кратки причини за този артистичен пешеходен маршрут:
ул. "Врабча" 12
Wild Constructios | 15.02 - 17.03
Изложба на Павлин Радевски, с куратор Бояна Джикова. Радевски е роден през 1975 г. и завършва специалност “Скулптура“ в Художествената академия в София през 2001 г. в курса на проф. Ангел Станев, а две години по-късно получава Първа награда за скулптура на Фондация “Св. св. Кирил и Методий“. Автор е на няколко самостоятелни изложби и е сред организаторите на програмната изложба „Без дистанция”, представяща работата на 21 съвременни млади скулптори в галерия “Райко Алексиев“ през 2015 г. Съ-основател е на организацията “Депо скулптура“, с която реализира различни публични прояви в областта, сред които е и изложбата “Скулптурата сега“ през 2018 г.
Скулптурата като начин на изразяване / XX и XXI в. | T.B.A.
ул. "Врабча" 12б
Memento Mori | 04.03 - 31.03
Калоян Илиев - Кокимото ни връща към известния латински израз Memento mori, който може свободно да бъде преведен като “Помни, че си смъртен“, “Помни, че ще умреш“ или “Осъзнай смъртността си“. С израза се наименува и жанр артистични произведения, които се различават широко едно от друго, но имат една и съща цел – да напомнят на хората за тяхната собствена преходност. Най-често срещаният мотив е череп, често придружен от една или повече кости. Често само това е достатъчно, за да предизвика усещането, но други мотиви като ковчег, пясъчен часовник и увехнали цветя означават непостоянството на човешкия живот. Често те функционират в рамките на произведение, чийто основен предмет е нещо друго, като портрет, но ванитас е художествен жанр, където темата за смъртта е основният предмет.
Като символична метафора Memento mori занимава Кокимото почти от самото начало на работата му като художник. Признава и че, далеч не е единственият, който се вълнува от идеята за неизбежността на смъртта. В проекта с това заглавие той включва най-новите си произведения от последните три години, провокиран от случващото се. “Събитията в световен план очертаха новия световен ред, с който мнозинството бързо и чинно се съобрази. Оформи се маса от индивиди подчинени на страха от смъртта. Принизени от заблуди и незнание себеподобните ни стигнаха дъното на морала, упреквайки просветени и знаещи от нас в човекомразие. Като социално ангажиран художник искам да напомня на всички самозабравили се, че материята е преходна, а душата вечна“, казва авторът.
Адам дава имена на растенията и животните |21.02 - 17.03
Пета самостоятелна изложба на Любен Домозетски представя произведения, създадени през последните 6 месеца. За разлика от всичките си предходни изяви, в настоящия проект художникът насочва своето внимание към произведения, доближаващи се повече до традициите на иконописта. Отново присъстват неизменните растения и животни, които винаги силно са интересували Любен Домозетски, но те са решени в нов визуален контекст, с нов поглед. В произведенията се засягат теми като култивирането. За първи път в живописта на автора се появяват саксийни растения, но също и така продължение на интерпретациите на библейски теми и мотиви, размишления върху определението “иконно“ и “олтарно“, темата за възприемането на собственото тяло, изкушението, противопоставяне на земното и небесното.Художникът развива и започнатата в предходната си изложба интерпретация на керамични произведения и пресъздаването им в живопис. Освен преобладаващите работи с темпера върху дърво са представени и експерименти с акварел, рисунка и маслена техника.
ПУНТА
ул. "Дунав" 13
Автор: Тодор Рабаджииски, фотограф: Михаил Новаков
Galvanised | 23.02 - 19.03
Това е първата самостоятелна изложба на Тодор Рабаджииски - Galvanised. Куратор е Викенти Комитски и включва инсталация, скулптура и принтове на младия артист, правени специално за представянето му.
Тя ни кани да видим света като конструкция, екологична, политическа, икономическа или културна, не стига. Трябва да разберем силите в действие и процесите, катализирани от тях, които променят реалността и свързват всички тези сфери.
Инсталацията в “Пунта“ не само присъства, но и се случва в пространството там. Желязна форма, подобна на ръкавица от средновековна рицарска броня, е поставена в аквариум с амониев сулфат и свързана с батерия, за да създаде затворена верига през която минава ток. В резултат на процеса галванизация, структурата на повърхността на метала са изменя и променя цвета си, но освен това се заздравява и предпазва от корозия.
Изложбата формира модел на сложна екосистема, в която процеси на заздравяване и разпад създават интензивна визуална среда, а метафори пренасят смисъл в мрежа от форми и значения.
Дешифрирано двусмислие | 28.03
Дешифрирано двусмислие | 28.03
Galvanised | 23.02 - 19.03
Двойна изложба на Тодор Рабаджийски, която се провежда успоредно и в галерия “ПУНТА“.
Tiny Art gallery | 28.03
бул. "Янко Сакъзов" 17
Автор: София Димова
Street Angel | 16.02 - 16.03
След като през 2022 г. представи самостоятелната си изложба Consume Me, мултидисциплинарният артист София Димова насочва фокуса си към улицата по нов начин. В своята практика тя съчетава различни материали и техники, които ѝ помагат да създава взаимовръзка между личните, фундаменталните и социополитическите проблеми, които търсят съдържанието и посланието отвъд класическата естетика. Визуалният език, с който говори, е остър и директен и следва своя собствена логика. Този неин бунт срещу тривиалния художествен облик е крайно ефективен сред публиката.
Печатна грешка в книгата на Аз-а|24.03 - 17.04
Групова изложба, част от третото издание на фестивала за илюстрация и графика FIG.Tree, чиято тема тази година е “Трябва да има някаква грешка“ и приканва към приемане на грешките като нещо не само необходимо и ползотворно, но и като неизменна част от творческия процес. Десетдневната програма на фестивала ще се разпростре между стените на 11 пространства, пръснати из цяла София.
ул. "Будапеща" 1
Юбилейна (предимно скулптурна) изложба | 17.03 - 13.04
Когато е още на около десет години Мина̀ Минов се опитва да си представи какви произведения ще прави след много десетилетия като вече възрастен художник. Така в продължение на около 15 години прогресивно уголемява фигуративно-скулптурното си творчество, а след това престава.
Някои художници смятат работата си за завършена, едва когато се появи в изложба. За други е достатъчно да са направили нещо и след това могат спокойно да го приберат–складират–забравят и да мислят за други неща. За себе си Минов приема, че вече има достатъчно натрупано изкуство в миналото, от което може да конструира някаква алтернативна, фрагментирана история (на изкуството си). Затова използва стандартния, дори клиширан формат на юбилея, а изложбата се явява като продължение– метаморфоза–следваща версия на една друга „Ретроспективна изложба“, осъществена преди 11 години в галерия „Васка Емануилова“.
Изложбата разкрива една малка персонална история на изкуството, която не участва в национална или глобална история, а се е развивала най-вече в домашно, лично пространство. Минов показвам някои нови, някои по-стари и най-стари скулптурни обекти – представители на почти четири десетилетия. Задвижва един процес на самоисторизация. Основен критерий при селекцията на работите е несъвместимостта им една с друга, като че направени от различни хора – като групова изложба от един автор.
Избира да прави изкуство, което умишлено не желае да е съвременно, актуално. Харесва старите работи повече от новите и намира за прекалено консуматорски интересът да е основно към най-новото и последното. Това е една от причините да не се чувства на мястото си в категорията „съвременно изкуство“.
ISANY: Сънища от стъкло | 04.03 - 17.03
Minddefiеldz е артистичният псевдоним на Александър Петров. Роден в София през 1986 г., завършва Национално средно общо образователно училище “София“ с профил “Приложни изкуства“, след което и бакалавър по “Керамика и Стъкло” при професор Моника Попова в Нов Български Университет, където в момента прави магистратура. Участва в редица групови изложби, успоредно се занимава с графити, а от 2004 г. работи като асистент-дизайнер в семейната фирма на баща си, която се занимава с дизайнерска обработка на декоративно и промишлено стъкло.
“ISANY: Сънища от стъкло“ с куратор Яна Костова е първата му самостоятелна изложба у нас. Името ISANY измисля още в края на 80-те години като наименование на своите модели и рисунки на коли. “Всеки ден рисувах в един тефтер нови скици. Това продължи кажи-речи цял живот. Въпросният прототип на изложбата е като реализирана детска мечта, защото беше все едно работя за автомобилна компания и правя истински 3D модел, а не просто рисунка“, казва Александър Петров. Миналата година реализира и проектния си проект за автомобил от керамика в рамките на магистърската програма, от която е част в момента.
GINGKOBILOBA | 21.03 - 01.04
Изложба на Яна Василева.
Юбилейна (предимно скулптурна) изложба | 17.03 - 13.04
Когато е още на около десет години Мина̀ Минов се опитва да си представи какви произведения ще прави след много десетилетия като вече възрастен художник. Така в продължение на около 15 години прогресивно уголемява фигуративно-скулптурното си творчество, а след това престава.
Някои художници смятат работата си за завършена, едва когато се появи в изложба. За други е достатъчно да са направили нещо и след това могат спокойно да го приберат–складират–забравят и да мислят за други неща. За себе си Минов приема, че вече има достатъчно натрупано изкуство в миналото, от което може да конструира някаква алтернативна, фрагментирана история (на изкуството си). Затова използва стандартния, дори клиширан формат на юбилея, а изложбата се явява като продължение– метаморфоза–следваща версия на една друга „Ретроспективна изложба“, осъществена преди 11 години в галерия „Васка Емануилова“.
Изложбата разкрива една малка персонална история на изкуството, която не участва в национална или глобална история, а се е развивала най-вече в домашно, лично пространство. Минов показвам някои нови, някои по-стари и най-стари скулптурни обекти – представители на почти четири десетилетия. Задвижва един процес на самоисторизация. Основен критерий при селекцията на работите е несъвместимостта им една с друга, като че направени от различни хора – като групова изложба от един автор.
Избира да прави изкуство, което умишлено не желае да е съвременно, актуално. Харесва старите работи повече от новите и намира за прекалено консуматорски интересът да е основно към най-новото и последното. Това е една от причините да не се чувства на мястото си в категорията „съвременно изкуство“.
ул. "Врабча" 12
ISANY: Сънища от стъкло | 04.03 - 17.03
Minddefiеldz е артистичният псевдоним на Александър Петров. Роден в София през 1986 г., завършва Национално средно общо образователно училище “София“ с профил “Приложни изкуства“, след което и бакалавър по “Керамика и Стъкло” при професор Моника Попова в Нов Български Университет, където в момента прави магистратура. Участва в редица групови изложби, успоредно се занимава с графити, а от 2004 г. работи като асистент-дизайнер в семейната фирма на баща си, която се занимава с дизайнерска обработка на декоративно и промишлено стъкло.
“ISANY: Сънища от стъкло“ с куратор Яна Костова е първата му самостоятелна изложба у нас. Името ISANY измисля още в края на 80-те години като наименование на своите модели и рисунки на коли. “Всеки ден рисувах в един тефтер нови скици. Това продължи кажи-речи цял живот. Въпросният прототип на изложбата е като реализирана детска мечта, защото беше все едно работя за автомобилна компания и правя истински 3D модел, а не просто рисунка“, казва Александър Петров. Миналата година реализира и проектния си проект за автомобил от керамика в рамките на магистърската програма, от която е част в момента.
GINGKOBILOBA | 21.03 - 01.04
Изложба на Яна Василева.
Още подробности от програмата на КАРÉ може да следите ТУК.