С какви предмети трябва да се обграждаме в ежедневието и какво ще се случи, когато излезем от рамката на чистата им функционалност и започнем да играем отново? Този въпрос поставя кураторското дуо Лидевий Еделкорт и Филип Фимано в изложбата INNER CHILD: Playing with Design в известния музеен комплекс Artipelag край Стокхолм.
Сред 106-те автори и студия от цял свят, сред които имена като Хайме Хайон, Фей Тугуд, Маартен Баас и колаборацията Satoshi Kondo × ISSEY MIYAKE, е селектирано и българското студио Pottery & Poetry, което представя най-новата си колекция BAUHAUS.
Защо Баухаус?Вдъхновението за колекцията идва от известната школа Баухаус, започнала през 1919 г. във Ваймар. Тогава архитектът Валтер Гропиус основава училище за изкуство, архитектура и дизайн с призив артистите да се върнат обратно в работилницата, да мислят през материята и да работят с ръцете си. Философията му обединява изкуството със занаятите и индустриалното производство, като поставя на фокус работата с чисти геометрични форми и свободата да експериментираш като основа на творческия процес. Макар че съществува едва до 1933 г., Баухаус полага основите на модерния дизайн и продължава да оказва огромно влияние върху съвременната архитектура, мода и дизайн.
Тази философия намира естествено продължение и в работата на основателката и творчески директор на Pottery & Poetry – арх. Мария Балева. След повече от 15 години в архитектурното
студио FUNKT, където занаятчийският подход винаги е водещ, тя вижда в порцелана физическо разширение на архитектурата.
„Колекцията ни следва същите идеи за форма, честност на материала и предмети, които са част от ежедневието ни. Изделията са изработени изцяло на ръка и всяко носи свои характерни белези – форма, разливане на глазурата и малки несъвършенства. Днес ръчната изработка носи стойност, която сме загубили масово в предметите около себе си, и следите от човека, старанието му и индивидуалността стават все по-ценни“, споделя Балева.
Детското любопитство като творчески инструмент
Кураторите също поставят като централна тема в изложбата ръчната изработка и игровия подход, който създава много по-лична и топла връзка с вещите. Лидевий Еделкорт (бивш декан на престижния колеж Parsons в Ню Йорк и основател на Trend Union) и Филип Фимано разглеждат детското любопитство като най-мощния творчески инструмент – желанието да пробваш, да сгрешиш и да стигнеш до форма, която никой не е планирал предварително. И най-важното – да спреш навреме, оставяйки предмета чист, без излишна декорация.
„При съдовете за хранене тази връзка се усеща най-силно, защото храненето е сред най-интимните ни ежедневни ритуали – момент на пряк допир, забавяне на темпото и споделяне. Всеки съд от колекцията BAUHAUS носи свои белези: от разливането на глазурата до малките несъвършенства, които ни напомнят за човешката ръка зад него“, допълва Балева.
Особено интересен е и начинът, по който е създадено изложбеното пространство в Artipelag. Неговата архитектура е поверена на нидерландските дизайнери Кики ван Ейк и Йост ван Блайсвик, които работят заедно със своите деца Ко и Пук. Заедно те създават пространство, което кани посетителите да погледнат на света през очите на детето в себе си.
Изложбата INNER CHILD: Playing with Design може да бъде разгледана в музейния комплекс Artipelag в Швеция до 11 април 2027 г. Повече за работата на Pottery & Poetry ще откриете на potteryandpoetry.com.
