LaboratoriA за деконструирането на стереотипните роли на изпълнителите във фламенкото, връзката му с популярната култура и сетивността на съвременния човек
Айна Нуньес (танц и вокал), Виолета Барио (танц и вокал), Кристина Лопес (вокал, перкусии и електроника), Ана Бренес (вокал) и Исабел Лауденбах (китара и перкусии) създават LaboratoriA през 2017 г. в Барселона, като платформа за артистични експерименти в опит за деконструиране на стереотипните роли на изпълнителите във фламенкото. Групата смело съчетава традиционното фламенко с елементи от популярната култура и съвременен електронен звук, а в своите спектакли често засяга актуални социални проблеми, които вълнуват жените.
В новия им спектакъл Que quiere la niña? (“Какво иска момичето?“) LaboratoriA се стреми да свърже своите експериментални търсения във фламенкото с важен аспект от популярната култура. Въз основа на един музикален стил във фламенкото – pregon, който припяват уличните търговци, петте изпълнителки се опитват да поставят някои текущи проблеми, които ги засягат като жени, артисти и граждани. Спектакълът е наситен със спонтанност, самочувствие и женственост в едно изящно съчетание, към което е добавен театрален разказ, в който изненадващо се разкриват истинските желания и търсения на самите артисти. Силното им присъствие на сцената – пеенето, танцът, китарата и електрониката се събират по един непринуден начин, за да празнуват днешния ден, без да поставят под съмнение традицията на сцената.
Разговаряме с основателите на LaboratoriA Кристина Лопес, Айна Нуньес и Исабел Лауденбах за спектакъла Que quiere la niña? и за нещата от живота преди изявата им в София на 30 юни в Топлоцентрала.
Какво представлява LaboratoriA? Кога се роди формацията?
Айна Нуньес: Ние, артистите от LaboratoriA, се познаваме много отдавна и през 2017 г. решихме да сформираме трупата с идеята да сложим акцент върху женското начало в изкуството. В началото не беше дори LaboratoriA, а няколко момичета, обединени от една идея, с хъс да я осъществят, независимо колко усилия ще им коства. Имахме и дата за представянето на спектакъла на един голям фестивал в Каталуния. След грандиозния успех на премиерата на спектакъла ни Una mujer fue la causa (“Причината беше една жена“), се роди официално LaboratoriA – като формация, която стъпва върху традицията, но я приближава до сетивността на съвременния човек.
Как открихте нишките, които ви свързват, вас петте жени?
Кристина Лопес: Ние сме много различни личности, но в същото време идваме от едно и също място, от една и съща територия, споделяме една любов към фламенкото и едни чувства като артисти и приятели. Учим се много една от друга и се чувстваме като едно семейство. Освен че сме колеги по работа, споделяме дълбоко приятелство и това показва, че в известен смисъл не е случайно, че в крайна сметка сформирахме група като LaboratoriA. Част от творческия процес е да открием общите си черти, а също така и какво ни отличава и да го направим видимо.
Как избирате песенните форми, които да представят идеите ви?
Айна Нуньес: Нямаме конкретни предварително установени правила. Когато се роди някоя идея, мислим кой фламенко стил е най-подходящ за нея. Понякога ни се струва, че една тежка, бавна песен като сигирията може да представи дълбочината и силата на идеята – избираме нея. Понякога е точно обратното – със сапатеадото (танцът с тропане с крака) Исабел измисли мелодията, но нямахме идейна концепция зад нея. И като пробвах да я танцувам, си казах – ето тук ще разкажа с танца си за майчинството, защото бях родила наскоро дъщеря си.
Разкажете повече за креативния процес по създаването на спектакъла Que quiere la niña?
Айна Нуньес: Завъртяхме всичко в този спектакъл около прегона – песента, с която уличните търговци хвалят стоката си. И чрез нея показваме и говорим за нещата, които са важни за нас. И така от прегона се роди и целият спектакъл Que quiere la niña?
Исабел Лауденбах: Нашите спектакли се раждат от нашите вътрешни търсения – житейски и артистични. Сядаме, мислим, записваме идеи и оттам се ражда темата, върху която искаме да работим, какво ни вълнува в този момент, какво искаме да кажем в дадения момент от житейското ни развитие, защото формацията съществува от доста години вече и ние доста сме преживели в тези години. И в този спектакъл искахме да представим нещо малко по-празнично и леко, отколкото в другите ни по-себеопознаващи спектакли. Затова и всичко е много празнично в Que quiere la niña? – пеем много в този спектакъл всички, има много танц и сапатеадо – тропане с крака, има диалог на китара и танц, който е посветен на майчинството, и също така даваме поле за изява на всички наши търсения и желания да изразим себе си.
Кой създава музиката и хореографията?
Исабел Лауденбах: Всяка от нас има силна страна и я изразява в Que quiere la niña? Танцьорките Айна Нуньес и Виолета Барио създават своята хореография от отделните танци. Кристина Лопес е основен вокал и електронните семпли в спектакъла са нейно дело, както и търсенето и адаптирането на поетичните текстове отново е възложено на Кристина и на другата ни певица Ана Бренес, а музикалната част е моя задача. След като това е направено, работим заедно, за да оформим цялото, след като всяка от нас е дала своята песъчинка, своя принос.

И в крайна сметка бихте ли ни казали “какво иска момичето“?
Кристина Лопес: Говорим за момичето от много различни ъгли. Първият е гледната точка на детето вътре в нас – обръщаме се към съкровената част от самите нас и посвещаваме време да се вслушаме в това момиче, което лекува своите травми, иска да играе, да празнува живота отвъд конвенционалната представа на днешното общество, иска да се изразява възможно най-свободно, в този случай чрез изкуство, музика, фламенко танци и песни и истинското приятелство между пет момичета, които създават един спектакъл и използват фламенкото като основен изразен език за общуване в Que quiere la niña?.
Какви сте в живота, какво ви прави радостни и щастливи?
Исабел Лауденбах: Независимо че сме много различни личности, мисля, че ни свързва фактът, че сме търсещи и любопитни, отворени към света, и онова, което ни прави щастливи, е да научаваме нови неща, независимо дали са от нашата област – фламенкото, или нещо радикално ново. Айна се занимаваше с театър, Кристина се потопи в електронните продукции, а аз завършвам магистратура за композиране на филмова музика. Всяка от нас върви по своя път и това ни удовлетворява и прави щастливи. Радва ни и да се съберем с приятели на някой площад и да пийнем по нещо, да си бъбрим и да се отдадем на нищоправене. Или да отскочим до плажа, но основното е, че сме широкоскроени и много любопитни.
Какво да очаква българската публика от този спектакъл?
Кристина Лопес: Това, което всеки човек получава от този спектакъл и от изкуството като цяло, е това, което резонира с неговата житейска история. Един и същ концерт се свързва с всеки човек по различен начин в зависимост от жизнения етап и личността на зрителя. Ще се радваме да видите искреността в изграждането на този спектакъл, нашите житейски истории, нашата уязвимост и риска, който решихме да поемем в “Qué Quiere La Niña“ – най-традиционното и най-съвременното фламенко, фолклорните корени на испанския танц и музика, технологиите в служба на изкуството и любовта и грижата в създаването на този спектакъл.
Que quiere la niña? е на 30 юни от 20:30 ч. в Топлоцентрала. Повече информация и билети на Джаз Плюс и Ивентим. Спектакълът се осъществява с подкрепата на Посолството на Испания в София.
Разговаряме с основателя Оливър Акерман малко концерта на “най-шумната група в Ню Йорк” у нас на 14 април
Няколко музикални истории от Цветан Цветанов (“Аларма Пънк Джаз”), който припомня, че не трябва да сме резистентни към непознатото
Повече за Венера по залез, анонимното трио със скорошен първи албум