Визионери на уличното изкуство

Visionary е фондация, чиято основна цел е да остави артистите да бъдат артисти, като има зад гърба си необходимия екип от опитни професионалисти, които да се занимават с всички скрити за публиката, но нужни организационни и административни дела. Visionary е посредник в изготвянето на стратегии, финансиране, администриране и организиране на визуални проекти, отворени към широка публика, която има възможността да се среща с изкуството извън рамките на затворените пространства. През годините успешно развиват и популяризират стрийт арт културата, а мисията им е артистите да имат възможността и свободата да създават и комуникират социално значими теми.

Разговаряме с основателите Деляна Ангелова и Йоан Ценков, които освен партньори в живота са и ядрото на Visionary, за тяхната мисия, как се оформят като екип, кои са някои от най-предизвикателните им проекти, променя ли се и по какъв начин уличното изкуство и защо за една такава организация представянето им онлайн е от съществено значение.

Каква е основната Ви мисия?

Visionary е продуцент на проекти за визуално изкуство. Харесва ни да ги определяме като „смислени“, защото в голямата си част проектите, които създаваме, са изпълнени със съдържание, смисъл и имат много слоеве отвъд „правя изкуство заради самото изкуство“. Вярваме, че това ги прави успешни.

За своя мисия приемаме развитието на градското визуално изкуство, което върви ръка за ръка с отварянето на повече пространство за артистите да бъдат просто артисти и свободно да създават и изразяват своите идеи. Намерихме своето място като осъзнат посредник от една страна между артисти И публика, и от друга – между артисти И бизнес, публичната администрация, културни институти или други финансиращи институции и грантови механизми, и обратното – между бизнеса, институциите И артистите.

Екипът ни се стреми да подпомага артистите от свободната сцена чрез осигуряване на финансиране, професионална стратегическа, творческа, логистична, административна и организационна подготовка, като винаги на фокус е създаване на високо културно съдържание със свободен достъп и изграждането на солидна база за развитие и популяризиране на стрийт арт културата.

Стенопис на JahOne (BG) и JuanSinMiedo (CO), Богота, снимка: Traque

Как се събрахте като екип? Какво ви обединява и с какво се допълвате като качества?

Visionary постави формалното си начало през юни 2017 г. Може би идеята се зароди някъде около 2015 г. – тогава се прокраднаха първите идеи и разговори, но без ясна формулировка. Всичко се избистри около края на 2016 и началото на 2017 г. след натрупването на нужния опит, визия, идеи и контакти.

В основната на Visionary сме аз (Деляна Ангелова) и Йоан Ценков – моят партньор в живота. Синергията помежду ни и нашият допълващ се опит съответно в културния мениджмънт и стенописното изкуство, е двигателят, а това, че сме двойка ни прави и добре стикован екип. Организационните умения и на двама ни бяха решаващи да се захванем с нелеката задача да разработваме толкова мащабни проекти, които да обогатяват не само градската среда, но и да развиват сцената за съвременно изкуство в публични пространства.

Разбира се, в тези първи крачки няма как да пропуснем да подчертаем ключовото участие на всички, които повярваха в нас (независимо дали говорим за приятели, артисти или партньори) и ни съдействаха да стъпим здраво - тях също приемаме като част от нашия екип, тъй като с тях създадохме основата.

В екипа ни по много естествен начин се присъедини и Михаела Драганова – фотограф на Visionary, която изгради отличителен почерк на представянето на проектите ни чрез своя фотографски стил. 

Друга ключова частица бе уебсайтът, който в началото дръпна напред позиционирането ни онлайн. За него голяма роля изиграха приятелите ни от „СуперХостинг.БГ“, чиято работа познаваме още отпреди Visionary, затова и те бяха логичният ни избор. През годините, освен като партньор, с който да изпъкваме онлайн, те се превърнаха и в наши истински съмишленици, защото много си кликнахме с екипа.

Екипът ни не спира да се обогатява с талантливи визионери с всеки следващ проект. Всички те са професионалисти в своята сфера и допринасят за реализирането на конкретна линия, проект или идея със своята отдаденост. Освен че обичат това, което правят, тяхна страст по един или друг начин е уличното изкуство, а душата им вибрира на честотата на градската култура. Често си представям как това разширяване и свиване на екипа е диханието на Visionary.

Кои са най-предизвикателните проекти, по които сте работили?

Всеки проект е различен и ни държи нащрек, защото предизвикателствата около него са различни. Всяка година всъщност правим все по-предизвикателни и мащабни проекти от предходната и май през 2023 г. успяхме да избухнем.

Всичко започна през есента на 2022 г., когато се запознахме с много яки артисти от Южна Америка - Santa Gross и Se Cordeiro, които заявиха готовност и желание да работим заедно. Така си поставихме амбициозната цел да създадем проект за тристранен творчески обмен между България, Бразилия и Колумбия. Идеята бе да работим за един мащабен проект, съставен от по-малки, обединяващи Traque (Колумбия), Cuas Arte (Бразилия), Acidum Project (Бразилия) и Visionary (България) като партньори. Всеки от нас имаше ангажимент да организира във всяка от страните стенописна продукция. Тогава в картинката се включи и Sito Studio с новината, че са спечелили финансиране от Национален фонд “Култура” за реализиране на второ издание на “Street art за вкъщи” - съвместен проект между Sito Studio и Visionary, и пъзелът веднага се нареди. Изложбата “Street art за вкъщи” бе мотивът, който представихме и в трите държави и обединяваше взаимодействието между всички художници, започнало през лятото в София. 

Съвместно със Sito Studio и благодарение на тяхната съществена роля като партньор, успешно реализирахме продукцията на произведенията с участието на избрани от нас български и международни художници, част от които бяха партниращите ни артисти от Бразилия и Колумбия. Изложбата в България се случи в пространството на Sito Studio и успяхме да възродим интереса към произведенията, създадени от първото издание през 2021 г., показвайки всички артисти заедно. 

Така през 2023 г. работихме с над 11 международни творци в София и създадохме красиви произведения с отворен достъп, което беше предизвикателно само по себе си. През есента беше черешката на тортата, когато Visionary пътува до Латинска Америка с двама български street art художници (MOUSE и JahOne) и мен като ръководител и организатор на проекта. Успяхме да участваме там в поредица от творческа резиденции, фестивали за градско изкуство и да представим изложбата “Street art за вкъщи”.

Изложба Street art за вкъщи в галерия Alma da Rua, Сао Пауло, снимка: Gustavo Raton

Зад инициативата застанаха посолството на България в Бразилия и посолството на Бразилия в България, което бе много ключово за доверието към проекта и спечеленото финансиране за пътуването ни до другия край на света. Имахме само една опция за грант и просто стреляхме - абсолютен хазарт, защото вече бяхме запазили изложбените пространства в Сао Пауло и Богота и просто нямаше връщане назад. Само седмица преди заминаването разбрахме, че проектът е одобрен, въпреки че съзнателно бяхме поели риск да заминем и без финансиране.

Стенопис JahOne, Форталеза, снимка: личен архив

Това е само прашинка от перипетиите, които тепърва ни предстояха през тези 33 дни в постоянно пътуване, вдигане на две изложби, създаване на редица стенописи, много нови контакти, впечатления и щуротии. Посетихме трите най-големи града в Бразилия - Сао Пауло, Рио де Жанейро и Форталеза. Прекарахме две незабравими седмици на резиденция в Куня - столицата на керамиката в Бразилия, и Богота в Колумбия. Успяхме да се забъркваме в живота на местните общности на всеки от градовете, защото гостувахме в домовете на нашите партньори там и това ни позволи изцяло да се потопим във вибрацията на всяко кътче. Mouse и JahOne имаха възможността да рисуват в една от най-старите фавели във Форталеза и допринесоха за нейното облагородяване със своето изкуство. Обменихме ценни опит, идеи и практики с продуцентите и организаторите там и не на последно място - събрахме безценно вдъхновение от спиращите дъха мащаби на градското изкуство там.

Стенописи MOUSE (вляво) и JahOne (вдясно) в Куня, част от резиденцията Cuas arte; снимка: личен архив

Положените усилия са много, предизвикателствата не спираха и след кацането ни в София, но резултатите са изключително вдъхновяващи, защото знаем, че оставяме истинска следа в уличното изкуство в България, а и навън. Мисля, че няма да сгреша, ако кажа, че ние до момента сме единствената street art организация, която е представила 10 български графити и стенописни художници с изложба в Латинска Америка, като двама от тях (MOUSE и JahOne) лично се разписаха в два от градовете с отличителния си стенописен почерк.

Стенопис MOUSE, Богота; снимка: личен архив

Бихме ли поели същите рискове отново? Да, на 110%! Даже очакваме с нетърпение следващия международен проект, защото само така става ценният обмен на идеи, вдъхновение и опит и се създават истински партньорства и приятелства.

 
Как се промени уличното изкуство през последните години и можем ли все още да го наричаме улично, когато излиза от обичайната си среда? Кои са за Вас добрите примери от България в тази сфера?

Започваме отзад напред с добрите примери. Насимо е художникът, който умело прелива работата си от градска среда в ателието си и обратно. Това е път, който много творци търсят, но той истински съумява да въплъти нови и нашумели подходи като добавена реалност, звукова среда и визуални ефекти в своите галерийни представяния. Същевременно с това не изневерява на стила си, познат от улицата, и много деликатно и красиво присъства чрез силата на художествените похвати, използвани навън. Тук застъпваме една световна тенденция на преминаването на уличното изкуство в галерии и музеи, бавно очертаваща се и в България. 

От друга страна, Arsek & Erase са артистите, които чупят по много автентичен начин границата между комерсиални и некомерсиални творчески проекти – независимо дали говорим за интериори или екстериори. Те са хората, които елегантно поставят уличното изкуство в офис среда да говори за даден бранд и творят без граници в открито пространство, или обратното. Ето това е друга тенденция, която отчитаме в световен мащаб за уличното изкуство – неговото търсене за комерсиални цели и изборът на много марки да се свържат и представят с него. Зависи само от автора колко ще бъде искрен към своя стил и неизменящ на сцената, за да направи истински стойностен проект. Arsek & Erase успяват.

В България това, което според нас се отчита през последните години, е повишаване на интереса, търсенето, разпознаването на уличното изкуство, но не и неговото пълно разбиране. За съжаление, когато излезем от нашия контекст и погледнем от още по-високо, ние направо сме застинали в сравнение с темповете и динамиката, с които графити и стенописното изкуството дърпат на глобално ниво. 

Точно затова през последните две години във Visionary насочваме усилията си в това да представяме български творци навън, да доведем яки художници тук и да създаваме качествен обмен между артистите от други страни и България.

Работен процес от стенописен проект СЕЗОНИ - Santa Gross (CO) вляво, Wedo Goas (ES) вдясно и на заден план българските артисти Felon и Jermain, снимка: Михаела Драганова

Кое е водещото при избора на локации и кои са темите, които са важни за Вас?

Да са навити собствениците (смеят се).  Истината е, че водещо е какъв е проектът. Разбира се, всички (артисти, клиенти, спонсори) искат идеята им да се реализира в централните градски части, но ние гледаме и това колко е оживено дадено пространство и каква трансформация му носим, за да изпълни мисията си даден проект. Така че отговорът би бил – концепцията определя целите и публика и след това идва мястото.

Стенопис Пътеводители на Acidum Project (BR), София, ул. Гурко, изпълнен съвместно с Посолството на Бразилия в България; снимка: Михаела Драганова

За нас е важно да инвестираме времето и енергията си в проекти и теми, с които резонираме ценностно – винаги това е бил първият валидатор. Независимо дали проектната идея идва от независим артист, който търси продуцент, или ние като продуцент събираме творчески екип за реализиране на тема по наша идея. Дори и в случаите, когато имаме клиент, за нас е важно първо да се припознаем с посланието, за да го случим. След това е лесно да оформим концепция,  да изберем медията, да поканим артист и да намерим подходящата локация. Темите, които са важни за нас, са онези, които са важни за обществото.

Стенописен проект СЕЗОНИ, снимка: Михаела Драганова

Миналата година например екипът ни бе много силно афектиран от топлата зима (тази година още повече) и така се роди идеята да създадем СЕЗОНИ - проект, който говори за климатичните промени през трибют на характерните за България четири сезона, които вече са тотално размити. Хората се свързаха с темата, защото е важна и за тях. Това я прави универсална и същевременно силна; не можеш да я подминеш безразличен.

Стенописен проект СЕЗОНИ, снимка: Михаела Драганова

По какъв начин сайтът помага на дейността Ви?

След вече почти седем години, изпълнени с разнообразни проекти, за Visionary уебсайтът е огромен архив и портфолио. Често се хващам как отварям уебсайта, за да си направя справка за това кога сме реализирали някой проект или с колко и кои артисти сме работили. Също така той е и много хубава платформа, на която можеш да намериш на едно място голяма част от българските художници, които творят в голям мащаб, и да разгледаш както работата им с нас, така и други техни проекти, защото имаме връзки към профилите им в Instagram, Behance, Facebook или лични уебсайтове. Надяваме се по този начин да водим трафик и директна връзка към тях самите, промотирайки работата им в градска среда, която сме създали заедно.

Аудио запис на първия епизод от подкаста Visionary Talks между Riccardo Matlakas и Деляна Ангелова; снимка: Михаела Драганова

От 2022 г. насам развиваме и Visionary Talks – подстраница на уебсайта, в която както Visionary говори за проектите си, така и други визионери говорят. Имаме предимно статии, но и няколко подкаст епизода, разработени с финансовата подкрепа на Едногодишен грант `21 на Национален фонд „Култура“. Миналият месец пуснахме интервю с австро-германското дуо Video.Sckre, което стана доста готин материал, и осъзнахме, че в България сякаш няма специфична платформа, която да „разговаря“ с графити и стенописни художници. Затова се надявам да съберем нужните сили и финансиране, за да продължаваме да разработваме такива материали, а и подкастът заслужава продължение.

След всичко споменато по-горе, бих обобщила, че уебсайтът е задължителен канал за „говорене“ и място, на което можем да покажем всичко създадено по начина, по който ние бихме искали да бъде видяно. Той е безценно допълнение на всеки един проект и точно затова се радвам, че благодарение на успешната и дългогодишна съвместна работа с нашите приятели и партньори от СуперХостинг.БГне само ние като организация имаме уебсайт, но и някои от големите ни проекти имат собствени страници, на които да заживеят собствен живот. 

Какво ново планирате в предстоящите месеци? 

Важен елемент е разширяването на екипа ни - през април ни предстои да посрещнем втория си стажант от Франция – Летисия Гарди. След като през 2023 г. успешно се сработихме с французойката Леа Санчез-Батестини като проектен координатор, решихме отново да отворим вратите си за млад и свеж ум на тази позиция, който да се присъедини към екипа ни и да натрупа опит в сферата на културата и визуалните изкуство. Това за нас бе ново и вълнуващо преживяване миналата година и съм сигурна, че и тази ще бъде поне толкова зареждащо. 

Леа на терен по време на стенописен проект СЕЗОНИ с художника Se Cordeiro от Бразилия; снимка: Михаела Драганова

Ще встъпим във втората си късометражна продукция отново с подкрепата на Национален фонд „Култура“, програма Дебюти `23. С Visionary решихме да подкрепим като продуцент младия и талантлив сценарист и режисьор Михаела Рогачева в нейния дебютен филм с работно заглавие „Няма винаги да е така“. Сигурна съм, че това ще ни даде нови знания и опит на терен, както винаги става в работата с големи екипи.

Ще работим с нашите приятели и дългогодишни партньори от фондация Meeting Points по проект със социален фокус в кв. „Факултета“ – проект по тяхна инициатива. През март започнахме процеса по него с избрана фокус група и поредица творчески работилници, на база на които ще сътворим колективен стенопис за общността от квартала. Съвместните проекти с Meeting Points винаги са приключение и говорят силно на социално-заредени теми, което вярвам, че е много важно за нас като граждани с активна творческа дейности.

Работата на Visionary може да следите на visionary.foundation и visionary.found.

Материалът е реализиран с подкрепата на superhosting.bg.