Стилово уличени: Alexander Spade

За някои тениска, суичър, шапка или спортен панталон може да не са нищо повече от това, което са на пръв поглед. На втори план личат тънките “сигнали“ и “външни белези”, които дават конкретна посока към човека уличната униформа и общността, с която се асоциира. Няколко смели млади български streetwear бранда, постепенно намерили своя път през последните няколко години, се раждат от нуждите на своите създатели да изградят общност. Какво точно означава това е въпрос с труден отговор. От една страна, субкултурите не са това, което бяха, от друга, днешните дизайнери усещат пълна свобода да черпят от наследството им. Дрехите им често са продиктувани от начина им на живот и всичко, което се случва между партитата, приятелите, концертите, скейта и баскетбола. Срещаме ви с някои от най-ярките представители на това ново поколение – Nelepa, Alexander Spade, ХАОС и Nerone.

Фотограф: Ангел Захаринов

Александър Попов сега е на 27 години и марката му Alexander Spade e вече достатъчно разпознаваема, за да се появи върху популярни актуални имена от световната рап и хоп-хоп сцена като RealestK, Lil Pump и Lil Gotit. Когато започва да се занимава със създаването на собствени дрехи в края на обучението си в Първа езикова гимназия във Варна, мотивацията му е просто да си набави подходящото streetwear облекло. Вдъхновява го американската рап и хип-хоп сцена, с която израства. Мечтата му надделява и за да се отдаде изцяло на модния си бранд, прекъсва дори дълго планираното си следване във Виена. Описва себе си като целеустремен и креативен човек, а дисциплината и постоянството в изграждането на Alexander Spade отдава и на спортовете, които заемат голяма част от живота му, като професионален волейбол, тенис, а в последно време най-вече баскетбол.

СОБСТВЕНИЯТ ПОЧЕРК

Ценностите и естетиката, които стоят в основата на Alexander Spade, са устойчивост, автентичност и качество. Визията на марката често се променя някои колекции са по-минималистични, други – по-артистични и провокативни. Това зависи много от моето вътрешно състояние, от настроението ми в момента, дори понякога и от времето навън. Вярвам, че модата трябва да бъде в синхрон с личността и с емоциите, които носим. Това, което според мен отличава Alexander Spade, е постоянството, стремежът към развитие и автентичността. Не следваме сляпо тенденции – опитваме се да изградим собствен почерк и да останем верни на това, в което вярваме.

Фотограф: Ангел Захаринов

ЕСТЕТИЧЕСКИТЕ ВДЪХНОВЕНИЯ

Често идват от фентъзи филми, видеоигри и романи като Game of Thrones, Pirates of the Caribbean и други подобни светове. Тези истории ме впечатляват с начина, по който съчетават сила, чест, битка и идентичност. Последната ни колекция, озаглавена Ready for War, има и метафоричен смисъл – тя представя живота като постоянна битка за оцеляване, в която трябва да бъдем готови да се изправим срещу трудностите, без да се отказваме. За мен модата е форма на разказване на истории, а тази естетика ми позволява да предам усещането за вътрешна борба, смелост и устрем.

Фотограф: Ангел Захаринов

ЗАНАЯТ И БАЛАНС

Най-трудното в началото беше да усвоя самия занаят и да намеря точните хора, с които да работя. Когато не познаваш добре процеса, е лесно да допуснеш грешки, които могат да струват скъпо. След няколко такива случая реших да отделя повече време, за да науча в дълбочина тънкостите на изработката и брандирането на дрехите.

Днес най-голямото предизвикателство за мен е да намеря баланс между работата и личния живот – нещо, с което, вярвам, се сблъскват много хора, които развиват собствен бизнес.

ПРОБИ И ГРЕШКИ

Най-смелата ми “проба“ определено беше създаването на Alexander Spade. За да тръгна по този път, трябваше да прекъсна следването си във Виена – нещо, което беше планирано още от началото на гимназията. Много хора, включително и родителите ми, смятаха, че това е огромна грешка и че просто ще си изгубя времето. Но вярвах в идеята си и исках да ѝ дам шанс. Днес съм щастлив, че успях да ги опровергая – и най-вече да докажа на себе си, че рискът си е струвал.

Фотограф: Ангел Захаринов

ОТ ЯПОНИЯ ДО ГАРДЕРОБА НА СВЕТОВНАТА РАП СЦЕНА

Япония беше моя мечтана дестинация от дълго време. Възхищавам се на тяхната култура, възпитание, усещане за стил и внимание към детайла. Пътуването ми дотам беше с ясна цел – да се срещна с хора от модните среди, да се вдъхновя и да видя отблизо един друг свят.

Имах честта мои дрехи да бъдат носени от изпълнители като RealestK, Lil Pump, Lil Gotit и други. А когато виждаш нещо, създадено от теб, да се появява на сцена или пред огромна публика – усещането е неописуемо. Това за мен е доказателство, че няма значение откъде идваш – ако влагаш сърце, постоянство и работиш целенасочено, рано или късно трудът ти ще бъде забелязан.

ЕЗИКЪТ НА ДРЕХИТЕ

Дрехите и стилът на човек казват много за това с коя общност се асоциира, какви са интересите му и доколко е отворен към новото и различното. Начинът, по който се обличаме, е като огледало – той показва кои сме или кои искаме да бъдем. Хората, които носят Alexander Spade, са предимно млади, самоуверени личности, които искат да се открояват. Това често са хора, свързани със streetwear културата, с хип-хопа и рапа – но по-важното е, че са личности, които не се страхуват да изразят себе си.

Фотограф: Ангел Захаринов

ОБЛЕКЛОТО КАТО ИЗРАЗНО СРЕДСТВО

Днешното поколение има много по-голяма свобода в начина си на обличане и изразяване чрез мода. Когато бях в Япония, се впечатлих колко различни и смели могат да бъдат подходите към аутфита – и въпреки това всеки да изглежда добре и да бъде себе си. В България хората все още са по-затворени в стила си и предпочитат по-общоприети решения, но това бързо се променя. Все по-често виждам млади хора, които не се страхуват да експериментират, да изразят себе си чрез дрехите си и да бъдат различни. Точно тази смелост и индивидуалност според мен отличава новото поколение от предишните.

КАКВО СЕ УЧИ, КАКВО – НЕ

Не съм завършил моден дизайн, но имам доста близки и познати, които са или в момента го изучават. Вярвам, че нюхът и усещането за естетика не са неща, които можеш да научиш от учебник – или ги носиш в себе си, или не. Разбира се, това усещане може да се развива, но според мен реалната практика и сблъсъкът с истинската работна среда учат много повече от теорията. Много пъти съм чувал от хора, които са учили моден дизайн, че са научили повече за процеса на създаване на дрехи, докато сме работили заедно в нашето ателие, отколкото по време на цялото си обучение. Затова смятам, че образованието е ценен инструмент, но не е решаващ.

Фотограф: Ангел Захаринов

ДЕМОДЕ Е ЕДНООБРАЗИЕТО

Модата се движи в цикли – често това, което е модерно днес, е било актуално и преди години. Затова понякога е трудно да определиш нещо като “демоде” в класическия смисъл. За мен най-демоде е еднообразието. Смятам, че човек трябва да се стреми към промяна, да експериментира и да излиза от зоната си на комфорт. Аз самият избягвам да правя еднотипни дрехи прекалено дълго време, защото в един момент започват да ми се струват скучни. Модата трябва да изненадва и да вълнува.

Фотограф: Ангел Захаринов

20 ГОДИНИ НАЗАД В БЪДЕЩЕТО

Трудно ми е да си представя точно как ще изглеждат дрехите след 20 години. Модата е непредвидима, а понякога дори парадоксална. Напълно възможно е отново да се върнем към стилове отпреди 20 години, както е ставало и преди. Но също така е възможно да носим дрехи, които приличат на нещо от sci-fi филм технологични, адаптивни или създадени по напълно нов начин. Всичко ще зависи от това в какво състояние ще бъде светът икономически, социално и екологично. И най-вече – доколко хората ще имат свободата да изразяват себе си чрез стила си. Ако тази свобода се запази и дори се разшири, бъдещето на модата може да бъде много вълнуващо.

Още на @alexander.spade и alexanderspade.com. Виж повече за Nelepa, ХАОС и Nerone.